Dior七十週年巴黎時尚紀念展覽Part I - 向永遠的大師Christian Dior迪奧先生致敬
在品牌Dior慶祝七十週年的今年，從年初開始在世界各地都充斥著各種大小、形式的品牌相關展出。而此次在巴黎裝飾藝術博物館Musée des Arts Décoratifs所舉辦名為『Christian Dior, Couturier Du Rêve』—夢之設計師展覽則是品牌Dior有史以來舉辦過最盛大的回顧紀念展了。既今年三月，HO特別跑了一趟創辦人Dior迪奧先生的故鄉所在地：法國諾曼第剛維爾Granville的Christian Dior博物館。在探訪完那個深深影響著Dior迪奧先生風格靈感的童年故居後;事隔幾月又再度回到巴黎造訪第二個品牌七十週年相關展出。（Dior迪奧先生的粉紅靈感小屋—法國剛維爾Christian Dior博物館探訪之旅）
今年可以說是HO飛奔各地看展最勤的一年了，畢竟時尚美學的脈絡與流變最終才是這早已是五花八門的時尚產業下，最能夠真正安靜下來細嚼慢嚥的寶貴資產了。一直以來最感興趣的總是每個品牌背後的經典核心人物與歷史傳承變化;因為一個所謂經典品牌的價值，如果沒有歷經長時間的考驗與挑戰，又怎麼能在現今充滿競爭的快速年代與市場下屹立不搖呢？而這次整個展就從下面這件由創辦人Dior迪奧先生在1947年發表第一個『Corolle』系列中的經典紅色連身圓裙Diablesse dress做為開場。
記得在年紀還很小的時候就知道Dior迪奧這個品牌了，還是從媽媽保存到現在的經典老包款和早期使用的妝品、香水上都有的優雅CD標誌所認識到的！當然談到品牌Dior還是要從創始人Dior迪奧先生開始談起了。早期的他在還未成為服裝設計師之前，對藝術領域包括繪畫、音樂等就有著極大的熱忱，也曾經與友人經營過藝廊。但隨後因當年經濟蕭條的影響下收掉了藝廊，轉而在服裝設計師下工作;直到近四十二歲才正式成為品牌服裝設計師。
在Dior迪奧先生的生命過程中，早已有了跟藝術相關的淵源與連結;除了收藏大量藝術品和廣結藝術家朋友做交流外，也有許多服裝創作靈感來自於此。回顧品牌Dior七十年來的服裝代表作品當中可以發現，不單是Dior迪奧先生本人，在後來承接品牌Dior的設計師們中，也有不少經典之作的設計靈感與藝術、畫作有著密切連結。讓HO不禁聯想起Dior迪奧先生曾提到過：手工高級訂製服就如同件藝術品被賦予詩意與生命。而從此處也可以感受到他對藝術的熱忱與服裝設計本身的敬重。
在這次的盛大展出中，最讓HO為之驚艷又著迷的就是那運用色彩分門別類的『Colorama』系列櫥窗展間了，完全可以說是品牌Dior濃縮版本的文件搜集資料庫！集結了各個年代的Dior包鞋、衣服帽飾、手繪設計稿、妝品香水、縮小版小禮服、廣告樣式、珠寶飾品、手套圍巾等，然後依照各種顏色進行分類呈現。巧妙的搭配與精細程度的呈現，讓人不禁想要每個環節都慢慢賞味一番。這裡不僅僅是襯托出品牌Dior經典的色彩元素，也就此可以看出Dior迪奧先生對顏色運用上的見解。就如同他本人提到過的：不同顏色與相似色調的明暗度都可以營造出女人不同面向的姿態與感覺。
館長Olivier Gabet與資深時尚策展Florence Müller是這次主要的策展負責人，所有展間主題都一語道出Dior迪奧先生的個人風格在品牌Dior樣貌上所堆疊出的視覺語彙。欣賞著由Dior迪奧先生本人以及後繼承襲六位設計師們(Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons與現任的Maria Grazia Chiuri）的作品比對與主題類歸，HO不得不對這長時間過程下最具挑戰的品牌傳承精神深感敬佩。不單如此，更寶貴的是又更進一步的了解到創辦人Dior迪奧先生自身在藝術品味、成長背景、美學風格上的生命經驗對品牌Dior核心所構成的重要性與其原因。就像是Dior迪奧先生偏愛的新路易十六風格(Neo-Louis XVI)的沙龍樣貌與Dior藍等元素，也都在這次策展的巧思下結合服裝陳設做了情境呈現。
由於Dior迪奧先生對於世界觀眼界的開拓，也就時常世界各地飛來飛去推銷自己的創意與品牌，而這跟他從年輕時期就已到處遊歷的觀察和經驗有關。在他去世之後，從首位接班設計的Yves Saint Laurent伊夫•聖羅蘭先生及往後的設計師們也都承接了Dior迪奧先生的世界藍圖，將品牌Dior精神與美國、日本、中國、非洲等不同的地域，運用多樣化的色彩線條、文化語彙、背景主題與服裝做結合碰撞。品牌在國際推廣上，可以說是從品牌創辦人Dior迪奧先生在位時就開始了，但HO更欣賞的是當中所呈現那藝術跨文化的交流與結合，賦予了一個品牌與其服裝作品更多難能可貴的精神價值與深層含義。
► 品牌Dior前任創意總監之一的John Galliano約翰‧加利亞諾於2007年春夏系列日本印記的設計作品（左代表）。
分享完創辦人Dior迪奧先生與品牌Dior的世界環遊想像後，接下來就要帶各位以浪漫情懷進展到下一個最夢幻的花園世界展間了。還記得先前HO提到過那位於北法諾曼第剛維爾Granville的Dior迪奧先生的粉紅小屋Rhumbs童年故居(現為Christian Dior博物館)嗎？因為無論是Dior迪奧先生對屋內裝飾風格的衍伸還有對屋外花園的熱愛，都是日後奠定著許多品牌Dior的重點設計基調與創作靈感來源。從許多品牌Dior經典的設計上可以看到，Dior迪奧先生喜歡運用Rhumbs粉紅屋的外觀粉紅與灰色調還有花園中他最愛的玫瑰、鈴蘭等花卉作為創作上的重要元素。
因著童年記憶與熱愛花卉的興趣養成所帶給了Dior迪奧先生在優雅設計上源源不絕的創作靈感，在往後的品牌Dior系列設計中，依舊將這些元素集結當作重要的設計象徵。一個由Dior迪奧先生個人喜好出發的創作延續與後繼的傳承發揮讓這整個花花世界的展間，用美麗的花語串起了品牌不同年代的交流對話。不知不覺中，當HO逛至此處的時間早已超出了預期中的大半，卻也才走完這展出的一半有餘，可想而知其規模。順帶一提，它同時也是巴黎裝飾藝術博物館開館多年以來，首次將大廳兩邊展區同時規劃成的獨立大展。
每個人喜歡時尚經典的方式都不盡相同，但對HO而言，那多年來能被每個不同世代的女性所喜愛的理由絕不只是靠單純的華服外在;所以更想探索那品牌背後的來由去脈與歷史背景，而從中得到更多對自己喜愛的品牌著迷的理由，當再一次背上品牌包或穿上品牌鞋服時，更能體會到的是一個具有深遠故事含義的永恆價值。
而在下一節巴黎Dior七十週年時尚紀念展Part II的故事的分享當中，HO將會把後半截展出的主要重點精華，也就是在創辦人Dior迪奧先生於1957年過世後的六位傳承設計師們的特色做一次性的重點整理，也藉此深入了解品牌Dior在每個時期中的樣貌與調性流變。最後要說的是，能夠又一次恣意浸泡在博物館內欣賞這得來不易的時尚賞析，還是要特別感謝這些偉大的時尚造夢者們在堅持與努力下所締造出的歷史故事、靈感精髓與開創集結。再加上整體策展用心規劃的細節編排，又算是在即將尾深的今年，再度圓了HO時尚觀展之旅的一塊重要拼圖。
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